干货 | 常见平面设计风格总结,总有一款适合你~

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发布时间:2021-08-25

风格是艺术概念,指艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌,本质是艺术家对审美独特鲜明的表现。自平面设计诞生至今,平面设计风格随着时光的流逝却更加丰富起来。

今天就为常见的平面设计风格做一个小小的总结:

1.赛博朋克风格

源于科幻小说的一个分支,发展蔓延到电影、游戏等。

耸立的高楼大厦与虚拟现实、人工智能、网络、电子是未来世界的重要象征元素,底层的生活想象与颓废的场景不可或缺,画面以蓝紫等暗冷色调为主,还有以错位、拉伸、扭曲等故障感图形,来体现电子科技的未来感。


2.蒸汽波风格

起源于千禧年后的一些电子舞曲,后融合复古文化设计、娱乐技术、消费文化和80、90年代的广告,从赛博朋克风延展出的一种年轻的艺术风格。

剪接和拼接是它的创作方式,粗糙的画面,复古怪异的雕像排列组合,还有八九十年代的风格元素,低保真、故障的电视机画面,Windows系统,重复出现的对话框,80年代街机风格……


3.波普风格

波普风是一种流行的,可随意消耗的(易忘的),廉价的,批量生产的,以年轻人为目标的诙谐风趣的,性感的设计风格。

常通过鲜艳颜色、重复的元素来表达,代表艺术家如安迪·沃霍尔、村上隆等。


4.极简风格

是一种提倡简单,反对过度装饰的设计理念。去除不必要的细节,让产品和用户获得更大的收益,产生更好的效果。

“Less is More. ”是其理论的表现,由建筑大师Ludwig Mies van der Rohe(路德维希·密斯·凡德罗)提出, 案例见无印良品、优衣库、原研哉等。


5.孟菲斯风格

与性冷淡风相对的设计风格,从波普艺术和装饰艺术中汲取土壤。

色彩上,强调颜色的更多可能性,多使用明快、对比强烈的配色制造视觉上的冲击力。元素上则大量使用几何元素,综合运用点、线、面,强调几何结构。排版上,偏爱凌乱与自由的方式,随机排列搭配跳跃的色彩和元素,让作品妙趣横生。


6.像素风格

历史可以追溯到古希腊时期的“镶嵌画”,就是使用各种颜色的小石子、玻璃片或陶瓷片镶嵌和拼贴出各种好看的图案,英文为Mosaic,也就是大家熟知的“马赛克”。


风格以一个点一个点去绘制出图像,多见于电子游戏中。


7.超写实风格

照相写实主义的发展,其风格类似高分辨率的照片。

超写实主义的艺术家使用照片作为参考,创造一个更加明确和详细的渲染的作品,与照相写实主义相比,往往更加直接的叙述和描写。


8.立体主义风格

又名立方主义,以追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面。

艺术家从多种角度来描绘对象物,并将其置于同一个画面之中,物体的各个角度交错迭放,造成了许多的垂直与平行的线条角度,以此来表达对象物最为完整的形象。


9.哥特风格

最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(公元5-15世纪)的艺术风格,以恐怖、超自然、死亡、颓废、黑夜、诅咒等为标志性元素。多见于与吸血鬼、诅咒等相关的影视中,后发展到设计界。


多见于与吸血鬼、诅咒等相关的影视中,后发展到设计界。

风格的了解,可以让你在创作前积累素材,在设计中打开脑洞,每当你灵感匮乏或没有思路时,不妨来挑选一二风格进行创作,带来不同以往的灵感迸发。

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