夸张的外表、庞大的尺寸、非艺术的外表、过分经营的剧场性，这是观看完众多院校雕塑毕业展之后的直观感受，而雕塑是一门不断向深度挖掘的艺术，是在不断的寻求材料或者物质的深刻性，更加倾向于静态的沉思，某种程度上来说，雕塑当下的发展与雕塑的本体有点“背道而驰”，更为重要的是，青年学生们对具象传统的不感兴趣，使得这一现象更为突出，也引发业内的担忧；而另外一方面，雕塑当下的这种丰富性和多元性，被看作是雕塑的一次机遇，那么装置化、剧场化对于雕塑来说究竟意味着什么？

具象传统的缺失，是一个需要思考的问题

“今年有同学开始做木雕了，在实践过程中，木头、石头、钢铁等等，可以看到材料的丰富和多元，这是今年毕业展的一个亮点。作品比以往更有厚度，尤其是雕塑，往年看完也就看完了，今年的作品更加耐看。”李象群在谈到鲁迅美术学院雕塑系毕业展时讲到。

当然，他也谈到了毕业展中存在的问题，比如基本功还是有点欠缺，还没有达到最满意的状态。比如写实雕塑、肖像是鲁美的强项，但毕业生敢于碰触肖像的比较少，不仅鲁美如此，全国的状态都差不多。

作品| 二零八

作者| 刘长旭

指导教师| 张哲宇 刘金亭 许亨 曲英佐

鲁迅美术学院雕塑系

作品| 西行记忆

作者| 傅旭航

指导教师| 张哲宇 刘金亭 曲英佐 许亨

鲁迅美术学院雕塑系

作品| 无界

作者| 邵约瑟

指导教师| 洪涛 吴彤 李遂

鲁迅美术学院雕塑系

作品| 负面情绪

作者| 郭羽舒

指导教师| 鲍海宁 朱光宇 沙泉 袁佳

鲁迅美术学院雕塑系

作品| 怠惰

作者| 于培元

指导教师| 洪涛 吴彤 李遂

鲁迅美术学院雕塑系

对此，中央美术学院雕塑系主任吕品昌也有同样的看法，他表示中央美术学院雕塑系本届毕业展的作品，有一个比较好的趋势是，迎合市场的作品少了，同质化模仿抄袭的现象越来越少，原因是当下的市场环境不好，导致同学们能够更加专心和用心的对待毕业创作，更加注重学术的研究，正常的看待毕业创作。这种现象是一种正常的回归，毕业创作不应该被市场所左右。

在具体的创作上面，可以看到同学们对于个性的张扬，都在寻求突破，新的语言和样式。整体上来说，强调材料的实践，比如机械雕塑的呈现仍然是一种主流现象。大家对于材料的运用更加的广泛，同时也更加的精致，并且在不断地扩大。

中央美术学院 石若宜《灰房子》 雕塑系

中央美术学院 段可欣 《汀》 雕塑系

中央美术学院 贾浩然 《这不可能！》 雕塑系

中央美术学院 华成 《破境》 雕塑系

中央美术学院 马子坤 《你和我》 雕塑系

中央美术学院 宇野冴月 《出没在边界》 雕塑系

而暴露出来的问题就是，传统语言的缺失，比如具象雕塑或者架上雕塑的表现越来越少，那些注重严肃的思想性的作品比较少，具有社会思考和担当的作品，分量还不够，同学们更多的还是在关注个人情感，注重材料的形式和语言，关注当代人生活面貌和精神面貌，现实生活主题的作品涉及的越来越少，“这是我们在教育上需要思考的问题。”

在吕品昌看来，如何引导青年艺术家或者同学们，在毕业创作这个很重的环节上，更加关注当代人的精神生活，肩负起更多的社会责任和担当，是现在亟需解决的问题，这个时代需要青年艺术家的担当。

具象雕塑：想要突破太难

在今年四川美术美术学院雕塑系毕业展中，王文亭的作品《城市景观》引起了众多的关注，五位老人站在半空当中，四周的围栏就像是牢笼一样，将他们禁锢，他们面向前方，眼神充满了期待？无奈？观看之后，引发人们对老人群体面临的现状与困境进行思考，作者在谈到这件作品的创作时讲到：“城市化的发展改变了现代人的生活方式，大批农村人从原来居住的院落搬进高楼。生活环境的改变使他们被搁置在水泥楼的房子里。作品采用玻璃钢、不锈钢管以及钢化玻璃塑造了一个真实的生活场景。被压缩的老人站在阳台上，双手紧握栏杆，茫然的神情望着楼下，如吊在‘半空中’。”

王文亭 《城市景观》 尺寸：100*60*90cm 材料：玻璃钢，不锈钢管，钢化玻璃 2018年 指导导师：李占洋

四川美术学院副院长焦兴涛在谈到这件作品时，表示这件作品可以说是近五年来，四川美术学院雕塑系最好的具象作品：“其实这里面涉及到一个问题，就是我们的选择，是要精彩的东西，还是大家都在专注于一个东西。具象雕塑的减少并不意味着质量的降低，恰恰这件作品是近几年的非常有突破的作品，所以具象雕塑的减少并不意味着这一方向在减弱，恰恰是对它提出了更高的要求。做一点点突破，影响就会特别的大，门槛非常高，并不是每个人都能去做的。”

四川美术学院雕塑系毕业展现场

四川美术学院雕塑系毕业展现场

四川美术学院雕塑系毕业展现场

四川美术学院雕塑系毕业展现场

四川美术学院雕塑系毕业展现场

四川美术学院雕塑系毕业展现场

四川美术学院雕塑系毕业展现场

在焦兴涛看来，雕塑在今天更多的是非架上的呈现，这反映出了同学们的好奇心，今天的雕塑可能看起来不是很好看，但是很活跃，不是一种死气沉沉的，一看就知道想干嘛的创作，反而是想法太多，欲望太强烈所以变得碎片化。

整体的社会导向就是创新，传统的雕塑语言经过几十年的发展，已经形成了标准和固定的模式，并且有很高的高度，因此，同学们想要在这一领域做出突破，短时间内很难实现，吕品昌也有同样的感受。

他表示，有些同学是可以做的很好的，但是他们不愿意花很多的时间和精力在这上面，很有可能费尽九牛二虎之力，最后被别人说，还不如谁谁，因为前面的高峰太多了，能够做到理想的状态是很难的。所以现在的学生们很多时候选择另辟蹊径，愿意在边缘地带需求突破，所以新的技术和语言就会成为他们的选择，能够在很短的时间里面做出让人耳目一新有突破性的作品。

天津美术学院雕塑系毕业展现场

天津美术学院雕塑系毕业展现场

天津美术学院雕塑系毕业展现场

天津美术学院雕塑系毕业展现场

天津美术学院雕塑系毕业展现场

天津美术学院雕塑系毕业展现场

在吕品昌看来，还有一个原因是：“我们的评审导向问题，比如每年的曾竹韶雕塑艺术奖学金和明天当代雕塑奖等等，这些奖项评选出来的作品，同学们的关注度非常高，他们会不自觉的向这里靠拢，而评奖的结果往往也是偏向装置类或者景观类的作品，因为传统类型的雕塑作品比较少，所以很难被评选上，这就造成了一种很纠结的状态，时间长了，更没有人愿意和敢于触碰具象，而我们又不能降低标准去评选这一类型的作品，或者专门设置相关的奖项，所以这是很矛盾的事情。”

从雕塑本体的角度来看，装置化、景观化这种创作方式远离了雕塑本体语言的创新，很多时候是一种炫技的状态“这是需要我们思考的问题，未来在教学上我们会有所强调。 ”

而在广州美术学院雕塑系教师洛鹏看来，在美院在教学中，具象雕塑的传统一直都在，甚至也在强化技能，之所以出现现在的情况，是因为以前都是师傅带徒弟，可以接触到很多的实践，现在的同学们很难有那么多的实践机会。

之所以会装置化、剧场化，是因为很容易引起注意，并且这种创作方式可以扬长避短，规避掉学习上比较难的地方。还有一些学生的毕业创作是考虑市场的，未来要从事什么工作？在哪里工作？很多用人单位一看，你的创作非常的新颖，对于材料的运用也非常的多元，能力很强，这时候就会有优势。

景观化、装置化：雕塑艺术的一次机遇？

“我们的具象传统该怎么办？从当下的教育体制设置来讲，这是丢不掉的，我在西方的众多大型双年展和博览会上，比如巴塞尔艺博会，可以看到不少具象雕塑，但是与之前的完全写实的现实主义是不太一样的。为什么会出现这样一个现象，这是一个时代的问题，当下的科技高速发展，还让同学们大规模的去塑造，其实也很困难的，尤其是还能提出什么新的问题。”批评家孙振华讲到。

广州美术学院雕塑系毕业展现场

广州美术学院雕塑系毕业展现场

广州美术学院雕塑系毕业展现场

广州美术学院雕塑系毕业展现场

广州美术学院雕塑系毕业展现场

广州美术学院雕塑系毕业展现场

广州美术学院雕塑系毕业展现场

在他看来，雕塑这几年的发展非常的好，各种材料和观念的进入，使得它的发展非常的活跃，这也未尝不是雕塑的一个机遇：“所以这件事情要两方面的看，要看到雕塑在今天变革中这种得天独厚的优势，跨越具象，也在情理之中。”

焦兴涛也表示，雕塑的多元化发展是一件值得被鼓励的事情，我们在判断一个东西好坏的时候，无非是提出一个相反的方向，看是不是需要的，假设今天大家已经有一个共同的方向，写实很发达，各种剧场化的东西在减弱，每个人都有明确的东西，那将会勾勒出怎样的一个场景呢？是不是自己需要的？“与其如此，我觉得一个非常有活力的状态更有价值。”

反观我们的历史，有大量的具象雕塑，也不一定是合理的，具象与其他的材料或者装置艺术应该是平行的，全是具象或者全是材料装置都是不合理的，各种材料或者形式在学生的作品中都能体现，这是天津美术学院雕塑系主任谭勋看中的。

无疑，我们要警惕具象传统在毕业展中的缺失，因为从雕塑艺术的本体来讲，有其独特的范式和要求，但另外一方面，我们也要警惕，雕塑在装置化、景观化和多元化发展的过程中，会出现过分夸张，过于刻意地寻求令人印象深刻，没有合理动机的样式，同学们在寻求创新的同时，很难对作品的形式和内容进行把握，而一旦把握不好，就会很容易在介入公共空间和大众生活时，流落到大众娱乐的层面，被商业所利用。期待未来的雕塑艺术能够呈现出百花齐放的生态。