功能的原点：“身体-椅子”的关系思辨

椅子作为家具的功能，需从“身体-椅子”的关系开始追溯。这一追溯包涵了对于人体结构的温习乃至简化，以及椅子作为“道具”应当如何服务于人体。黑川将人体构成简述为起压缩作用的骨骼和起拉伸作用的肌肉，因而身体同时具有不稳定和灵活的特征。由此而言，椅子需要在“支撑身体”的同时又要保证“身体的强大力量不受约束”，两种机能相互对立却又统合为一体。

与建筑设计类似地，椅子的设计有赖于设计者分门别类地考虑使用者的活动类型。在黑川所总结的人类活动“行、坐、卧” 的三大分类中，椅子无疑承载着“坐”这一活动类型。不同于调动下半身的“行”，和全身放松休息的“卧”，“坐”是一种放松下半身而让意识集中于上半身的活动。因而，椅子将工作和休息这两种原本对立的状态有机地联系在一起，激发着具有创造性的手工或脑力活动。在“椅子是进行创造性活动的场所”这一前提下，椅子需兼备以下两种可能：人在其上可持续性地保持某个创作的姿势，同时又能方便人起身。在这一预设下，黑川作了一系列分析，表明好坐的椅子需“椅背的角度最好设定在10～20度左右”，而椅座的角度也要相应地与之协调。

人在不同角度的椅背和椅座上的力学分析

历史的原点：“住宅-椅子”的相通之处

“住宅是建筑的原点，而椅子是家具的原点。”回溯椅子起源，黑川发觉了住宅与椅子的相通之处。

人类最初的生产作业多打猎、采集果实等以下半身奔走为主导的直接性作业。但随着时间的推移，作业逐渐精细化，有赖于动手完成的上半身作业随之而增多，椅子便应运而生了。而用于放置工具的桌子等其余家具是随后产生的。因此正如住宅是人类最早的建筑类型一一，椅子是人类最早的家具。

在建筑的起源中，洞穴往往被认为是最早的建筑形式之一。黑川认为椅子也具备着洞穴的特征——“拥有前方热情待客的一面，也有后方拒绝靠近的一面。”本质上椅子兼有前方的“空间性”和后方的“物质性”，这与建筑亦是如出一辙。

椅子的物质性和空间性

文化的原点：“西方-东方”的语境差异

对于日本而言，椅子是西方的舶来品。在传统的日式房间中，地板承担了椅子和床的功能。黑川追溯这一传统的根源：在日本的农耕文明当中，“地面意味着大自然的馈赠”，因而人们总有亲近地面（大自然）的倾向，他们脱下鞋子以地板为家具；在西方的文化语境下则往往视地面为危险的存在，因而人们穿鞋在其上行走，以隔绝自己与大地。椅子正是在日常需要穿鞋的文化中孕育出来的。

艺术史学家威廉·沃林格在《抽象与移情》中，将农耕文明所孕育出的亲近自然的艺术创作称之为“移情”，与之相对，抱持着对自然的恐惧进行的艺术创作则被称为“抽象”。按照黑川的说法，椅子的设计应当归于抽象艺术的范畴，却需要介入到几乎与之对立的移情文化语境之下。想必正是这种截然不同的文明的碰撞，诞生了现代独树一帜的日本风格。

椅子文化与地板文化

美的原点：“精确-违和”的分庭抗礼

除却上文种种理性的思辨，设计者也需适当地回归感性，去找寻无法用工程学知识解释的美。在黑川的理念中，椅子是作为道具而存在的，即无论座位与人体再怎么紧密相关，两者终需保持一定距离。椅子对身体而言应当是有违和感的存在——而这份违和感恰恰是打动人心之处。

举个例子，不同于完全合身的西装，和服的设计与身体是不全然贴合的，而这种不合身恰恰是和服的美感所在。又如，不同于便于书写的圆珠笔，墨水和毛笔能够写出难以精确复制却又别有神韵的字迹。建筑和椅子亦是同理。这是一种典型的东方审美：不同于西方基于精确计算的美学，身体与设计对象之间一定程度的留白使得余韵无穷，给人留下无限遐想。恰如黑川所述：

“没有看惯的、略带违和感的空间才能令人感动……和身体保持一定的间隙，心灵和身体才可以和椅子玩耍。”

设计实例

将思考运用于实践当中，黑川先生在名为SUKI的设计中尝试将以建筑作为创意的出发点。在他看来，日本的许多建筑都是一个大型的家具，那么椅子即为建筑空间。将木构建筑的要素进行简化，便得到了下图所示的椅子SUKI。木质给人以日本传统建筑的亲切之感，而条状元素似是建筑梁柱结构的再现。

椅子SUKI

在我们常规的印象当中，椅子的形象通常是由线条构成的。而黑川在ZO的设计当中，试图创作一个仿若日式坐垫一般的块状椅子。粗椅腿弱化了椅子的固有意象，而更似一个另类的“榻榻米”。从这个角度来说，ZO的设计在某种意义上达成了西方舶来品在东方设计语境下的重构。

椅子ZO

一把名为JOHN的“最小的椅子”，其直径仅有20厘米，依照人类的臀部骨骼的尺度设计而成。椅子虽小，却能让任何一位女性顺利入座。这把椅子对于人体而言，恰似一件不合身的和服，其与身体之间略带违和感的留白许是黑川先生所追寻的趣味。

最小的椅子JOHN(右)

上述的这些设计与其说是黑川先生所给出的答案，不如说是他通过形式而对椅子的本质，乃至于设计之根本进行的追问。在文化和信息纷乱交织、碰撞的时代，黑川先生尝试跨越学科的疆界去搭建自己的思考框架，以在其中找寻设计的原点，以及自己民族的位置。

书籍简介  

《椅子与身体》为日本建筑名家兼设计师黑川雅之设计系列图书的第四本，是关于椅子的设计哲学书。

椅子可看作很小的设计空间，本书是由人体机理与椅子设计而引发的对于日式美学的深层次探讨，更进一步带领读者进入哲学的世界。很多建筑师在人生中都会设计一把椅子，究其原因，是因为椅子能够体现建筑师的哲学。

《椅子与身体》既是为设计师们提供的一本精准的“椅子设计指导手册”，又是为普罗大众带来的一段富有浓厚东方哲思的精神体验。黑川雅之一如既往地站在“日本意识”的角度去探寻“椅子”的意义，探寻人与物的关系，进而探寻更广阔层面的文化与审美认知——从这个角度来说，这依然是一本“十分黑川雅之”的书。

作者简介

黑川雅之（1937— ） 

日本建筑和工业设计新时代的代表性人物，被誉为“东京达•芬奇”“日本建筑与工业设计教父”。

67年早稻田大学建筑工学博士毕业，70岁时取得“艺术博士”称号。创办物学研究会，是“K”家居品牌创始人。现任日本物学研究会会长、日本文化设计论坛理事及总干事、日本设计委员会理事等要职。

其设计作品包括灯具、家居及工业产品，蕴含东西方审美理念，杂糅高贵、欲望和死亡，以及深邃的禅味。最喜欢三宅一生的衣服，最自豪的是“一直在认真生活”， 毕生追求的是“发现、融合和贯通各领域的美”。