人类对鲁迅的开发尚不足百分之一！写作鲁迅，读作鲁·段子人·文学大师·时尚达人·设计高手·迅。今天我们要聊的就是，新文艺时期第一平面设计师——鲁迅，以及他的设计。

在年初爆火的电视剧《繁花》中，借鉴了鲁迅为《萌芽月刊》设计的艺术字。连设计师出身的王家卫都在学，可见迅哥是有两把刷子的。

我们尝试从鲁迅的字体、版式作品中，分析他“拿来主义”的部分，以及了解以鲁迅为代表的新文艺运动代表从哪些角度思考“设计创新”，以期给当代设计师一些创新灵感。

鲁迅对字体的研究很深入，在他的设计中，将字体作为设计主体的情况非常多。包括手写书法、传统篆刻、印刷字体等。

而在西方现代主义、“包豪斯”等设计理念的影响下，文字设计更加多样化。字体更具装饰作用、出人意料，理性且有现代意义。

⚫ 装饰性美术字体

这类字体带有明显的西化特征。笔画特征丰富，笔画可变成点、曲线、折线等等，也可以对字形进行调整，有非常强的艺术效果和装饰效果。

比如设计师出身的王家卫看中的萌芽体，既是刊名也是装饰。字体线条呈现外方内圆格局，尖锐的外角、三角部件像“耳朵”，保留隶书的推笔，内部空间则呈现圆形切割效果。

对比下繁花的改动，字体中添加了锯齿样三角元素，对应剧中邮票，利用了装饰性这个概念。王家卫选择30年代的萌芽体是恰到好处的，使得鲁迅与上海实现了某种意义上的连接，贴合剧中繁华又摩登的老上海气质。

⚫ 现代化美术字体

结合鲁迅想利用美术改造国民性的目的，他赞成西方现代派艺术中对传统旧制的反叛，表现在字体设计中就是，吸收抽象派几何图形和立体主义的表现方式。

比如字体的一些笔画调整为三角形、圆形等几何图形，中国传统感消失。鲁迅的《而已集》中，三个字极有设计感，由点、线、面和阴影组合而成，“而”、“已”被拉宽，“集”做了几何化处理，这种变化的平衡，让人意犹未尽。

又或者突出立体感，让美术字走进三维空间，具有时代性特征。鲁迅翻译和设计封面的《艺术论》中字体就非常有立体感，在书写了一遍之后根据透视关系，加上衬线，使标题从二维空间突出。

⚫ 字体的现代性意义

除了在表象设计上的模仿和创新之外，鲁迅对于字体设计的理解更强调功能性、更具现代意义。

比如他所主编的《奔流》中的字体，字形稍作拉宽，笔画组成一条条沟渠的样子，有一通到底的，有四处放射的，有隔断迂回的，暗示了当时社会形态的多样性。

除了在字体上的创新，鲁迅在版面设计布局上进行了有关“拿来主义”的思辨过程。

⚫ 版画+传统字体

鲁迅对于西方的装饰纹样十分感兴趣，他收藏了很多国家的版画，融合我国传统木刻版画在当时大力推广。因为他认为这种形式可以帮助理解作品内容，成本低、传播速度快，是非常适合底层人民深入文艺的方式。

比如在《小约翰》封面设计中，上部用版画的形式，展现了花叶、鸟雀与孩童童趣自然的剪影，非常写实主义的特点，与内容相呼应。

当然鲁迅认为，在“拿来”的同时不能抛弃我们的传统文化，比如在《朝花夕拾》的封面中，就是用构成主义的形式表现古装仕女在亭园中朝我们走来的画面。

⚫ 西方构图方式

鲁迅的设计中可以看到很强烈的西方构图方式的影子。

比如在《萧伯纳在上海》中，不同的“杂志报刊”组成独立的拼贴元素，取代了达达主义的拼贴方式。将不同大小的方块，放进封面框架中。

另外在《文艺研究》中，运用了立体主义的理论。对比关系建立观察的前后顺序，前后对比、大小对比、色彩对比、图形对比……增强画面的立体感和视觉效果，营造超现实的空间感。

鲁迅主张拿来主义，认为不拿便没有新的文艺。纵观他的设计，从表到里、从形式到意义，他在不断地结合中国文化，不断地结合时代语境。这才是他的设计到现在都毫不过时的原因。