嫌弃落笔规整的肌肉技法，选择用鼠标绘画；在社交媒体上“疯狂示爱”椰树设计；称中国的街头景象才是灵感来源；从墨守成规的设计世家走到“以丑为美”的先锋，新丑风代表——日本设计师高田唯是如何渐渐疯掉的。

本期我们探究一下他的“发疯过程”，总结了几点成功使用“新丑风”的注意点。

“椰树牌椰汁是真正的集百家之大成者，它有着香港的霓虹灯广告格调，同时兼具澳门赌场广告之精髓，更有宾馆门缝小卡片之风骨，是极富社会特色的包装设计。”

用word排版出来的视觉，就这么简单粗暴。尽管从设计美学的角度来说毫无优点，但是这么多年它却一直坚守在大大小小的商超，脱颖于常规设计，反复被观者注意并形成肌肉印象。

这也是高田唯所说的：“在规整的设计环境下，受众在美的舒适感中必然会丢失一部分视觉刺激。”而先抓住眼球，再考察设计细节，便是新丑风给观者的感受。

主要特点是：夸张放大的等线字体、未修饰的无衬线字体、反美学常规与秩序美原则的排版、强烈的色彩搭配、奇形怪状的图形、零字间距页边距……

但新丑新丑，不是光丑就可以的，它需要设计师对画面有更强大的把控力。相比在整洁的设计中构建和谐，在杂乱、新奇和怪诞的画面中建立秩序感和和谐性反而更难。

⚫ 高纯度、高明度的丑色彩——个性表达

新丑风的“新”即表现个性，追求新、变、异，打破一成不变的精致设计给人带来的审美疲劳。这点尤其体现在高田唯对色彩的运用上。

他常利用多种高纯度、高明度的色彩，甚至会混用十多种刺眼的颜色，虽然犯了色彩搭配的大忌，但是整体却体现一种奇妙而稳定的秩序感。因为他擅长处理色彩属性与表现重量之间的细微变化。

我们可以通过他给东京造形大学雕刻专业设计的海报来感受。在中心黄金比例的玫红色和翠绿色色块组合，非常扎眼且艳俗。所以他利用高饱和度的黑色字体，像“视觉秤砣”一样压在上面。

四周用砖红色铺满，使画面中心更突出。而中心背景则用高级一点的灰色中和掉高饱和色彩带来的劣质感。不仅使画面更新鲜有趣、充满个性，而且视觉层次感更强。

⚫ 毫无章法的丑排版——解决问题

高田唯的排版几乎无规律可循，他反而认为，过度追求学院派推崇的排版技巧，会让观者迷失其中，找不到视觉重点，也就失去了视觉传达的意义。

所以他选择用随意、自由的方式摆放自己的设计元素。比如在他的作品《Why not live for art ll》海报中，看似毫无章法的色彩，大量文字铺满整个画面，大字号疑问句内容表达主题：关于艺术的思考与质疑。让人乍一看，拥挤且杂乱。但实际上是设计师故意为之。

心理学有种说法叫：感官适应。当人与外界刺激不断接触时，就会产生感官适应，对刺激的反应度会下降。比如边听歌边看书，时间长了便会忽视自己在听什么。或者当一个人走进难闻的房间，一段时间后几乎不会注意到味道。

设计中也是如此，观者产生感官适应，便会将注意力放到文字上，感受设计师表达的内容和情绪。设计师因而解决了实际问题，达成设计目标。

⚫ 潦草却生动的丑图案——人性化

新丑风的图案非常潦草、简陋，而高田唯认为这是让设计更生动的手段。所以他尝试用鼠标绘制图案，不加任何技法和构图，追求设计中的生动感。

此外，他还从街头小广告、车站临时指示牌等常见物品中提取设计元素，通过审美偏差的设计方式对元素进行组合拼贴和3D立体化等各种处理……熟悉又怪异的设计元素，带给观者鲜明、活泼的视觉印象。

我们可以观察高田唯设计中的图案和元素。图案周围没有过多的装饰，只有点线面的构成，和诸如微笑、活泼、快乐、个性等人性化的情绪表达。感性因素占据了视觉思维，观者忽略技法缺陷，只关注画面中传递的信息和流露的感情。

以高田唯为代表的新丑风并不是设计流派的自吹自擂，椰树设计长青，还有如金鸡奖《雄鸡凝视》等话题满满的设计，都告诉我们新丑风在探寻一条将设计变得更生动的道路。