今年，“县城美学”这个词出现在了大众面前。毫无章法、甚至有点粗糙的视觉，过于直白的意向表达，现如今倒成了创作者眼中的先锋设计。县城美学的魅力，在于巧妙地融合了县城情感与现代审美。

要说最能代表这种县城美学的风格，必定是「五条人」乐队。复古和县城美学元素，结合现代设计方法，形成五条人的独特视觉风格。可以说五条人的出名，绝对有视觉设计师的一份功劳。

本期我们从五条人的设计中寻找设计灵感，并且探究在设计中如何进行情感表达。

开创“塑料袋美学”的LOGO。常见LOGO由图形、线条、文字等构成，而五条人的LOGO则使用日常生活中的常见物品——塑料袋，没有字体变形，也没有多余的设计。

塑料袋是工业社会的产物，在某种程度上是这个时代的标志物。另外五条人的音乐充满了对底层生活的真实观察，红色的塑料袋就这样飘到了一座又一座城市，这样的创意是亮眼且充满诗意的。

在设计中还将花生、瓜子、蒲扇、拖鞋，这些县城日常，但在当代设计中少见的元素，转变为视觉语言，呈现出极具市井气息的县城美学。

比如在五条人古早设计「2012回到海丰」海报中，以五线谱作为背景，童年记忆中的酥糖等零食化成五线谱上的音符，还添加了苍蝇等元素作细节，不仅独特且富有艺术感，还能迅速抓住观者的眼球。

这些熟悉又陌生的元素，让观者有了全新的视觉体验，过往家乡生活的记忆涌上心头。

五条人视觉极具特色的另一个原因，就是设计师具有实验性理念，他会将拼贴解构、观念摄影、涂鸦符号、木刻版画、图形变异、动态等各种现代设计方法运用到设计中，以达到让人眼前一亮的视觉效果。

比如在「2022五条人全国巡演」海报中，设计师拍摄了游动的活鱼的姿态，以呼应巡演主题的出处“活鱼逆流而上”，让人直呼学到了。

在「2013年五条人冬季巡演」海报中，采用了木刻版画的方法，线条硬朗有力，突出轮廓线和结构表现，设计师刻意营造出一种久远的年代感，让观众感受到时间的流逝和历史的厚重。

五条人的设计是与众不同的，是反精致主义的。能够提炼乐队的核心特色，来与乐迷达成情绪共鸣。而这种情感表现在设计中，就是县城生活和世俗的高档感。

⚫ 县城生活

五条人的设计中，绝大多数画面给到了县城平凡的小人物和生活。设计师从草根土得掉渣的姿态中找到真情，将俗气的东西变得浪漫，展现普通人眼中的社会变迁。

“回到海丰音乐会”系列海报就得以窥见一隅。破旧的三轮车、艳俗的配色，把大众认为贫穷的、落后的、野蛮生长的，带着荒诞色彩的东西，变成了成为了他们音乐视觉里的“县城美学”。

五条人「梦幻丽莎发廊」实体专辑设计中，可以展开还原一个八九十年代街边发廊原型，CD的背面是镜子，映出时代中的小人物。

对于真善美的渴求，对远方的想象，对记忆的还原，对生活的热爱……这些浓缩的艺术形式，足以与社会中在外打拼的人产生情感共振。

⚫ 世俗的高档感

在「阿虎回到海丰」的封套中，设计师采用了植绒面料，他认为深红色绒布预示着“高档”，设计中需要这种世俗的高档感来作表达。

这个观点可以解释什么叫“土到极致就是潮”，在县城美学的设计中，加入一些考究的设计细节和理念，给到观者一种看似自由野生、粗糙，实际很高级的感觉，充满了“反乌托邦”式的真诚。