年初，创意网站It's Nice That发布了2024年的七大视觉趋势报告，趣味化设计、迷幻效果、衬线字体排版、逐渐增强的视觉噪音……不难看出这几年的视觉设计正朝着多元素、信息化、多样化表现方式发展。

不过元素多样风格繁杂常会面临妨碍信息传递与观者体验等问题，设计师该如何在设计中平衡混乱与秩序呢？本期我们以信息设计的建筑师——杉浦康平的噪音艺术为案例，探究如何让设计乱中有序。

很多设计师在给设计做“加法”的时候局限于对粗浅形式的模仿，常常让视觉呈现混乱的效果。

而杉浦康平的视觉艺术有着深邃的思考和惊艳的审美，换句话说元素之间是有联系的、深刻的，对离散信息制造的混沌美学，这便是他的“噪音艺术”。

“混沌是人类生活关系中动态变化产生的表象，其内部是运动的、关联的、相互的。”

⚫ 多感官、 多视觉的形式观察事物

在杉浦康平眼里，要想构建这种“混沌”的美感首先需要深刻感受设计对象。他提倡用多感官、多视觉的形式来观察，了解背后的深刻联系，由此创作出驳杂、混沌、错位、重叠等神秘的视觉效果。

在杂志《音乐艺术》的设计中，对音乐的节奏、强弱、音色、进行了一系列的视觉探索。用不同的矩形分别代表均分的12个半音，对应到音乐的强度、节奏、 持续等维度去观照。

杉浦以噪音图形的生成方式，改变图形组合，创造不同造型。这种设计既有现代设计的时尚与前卫，又贴切地反映出音乐艺术的核心元素和联系。

⚫ 让元素产生牵引和催化效应

杉浦康平的混沌理论强调把设计放在整体、连续的状态下观照，碎片化的元素不仅有具体涵义，还能在设计“群落”中产生牵引和催化的效应。

建筑出身的他习惯用对待立体空间的态度看待平面设计。通过设计传递出动态的、变化的视觉心理，为有限的二维平面创造了空间延展的可能性。

比如在《全宇宙志》这本书的视觉设计中，他利用到了封面、书口和内页。

无光黑底的封面材质上，印压着金银的星际符号，宛如缥缈混沌的宇宙空间；从不同方向拉开书口，分别呈现出仙女座星云图和星座表；内页设计主体和装饰物和谐对话，展现出磅礴的宇宙万象。

这种混沌美学让作品具有了时间性、方向性和空间感，看似定格的画面有了运动状态。

混沌与抽象风格的作品，尤其需要一种平衡力来保持视觉的稳定。所以杉浦康平在编排上体现出惊人的理性思维，他通过精细的布局，让设计各元素形成高度的秩序感。

他最常用的就是网格系统。通过信息元素有序的归类、对齐、对比与构成，使物与物在版面上的平衡与冲突有其内在的骨架，多形态信息变得可阅读、可欣赏，避免了版面结构的松散混乱，实现信息形态整体与局部的系统关联。

《全宇宙志》内页中，三栏、四栏、六栏和复合式横向网格系统，兼顾了统一性的同时让页面设计富有变化。

另外创新排版形式也是构建画面稳定性的方式。在《游》杂志设计中，杉浦康平对信息分类处理，对形式打破再创造，横排版、竖排版、斜排版相结合，颠覆了观者获取信息的顺序，带来全新的理解和认知。